等吴继忠走进影厅，找到自己的座位时，万万影视公司的LOGO图标已经出现在大银幕上了。
一个男人剪影在银幕上做出“啦啦啦啦”的掏裆甩手动作。这个很羞耻的画面一转，又列出片头名单：
“出品人：彭毅诚、于舒茵。导演：洪京宝，编剧：洪京宝、彭毅诚……”
全国9000多家影院的《醉拳》放映厅里一片安静，只听那尖锐古怪的配乐响起，有点像唢呐，又有点像西域风格，一幕幕水墨动画保持节奏的转换，介绍着故事背景。
大家精神一振，这个音乐确实很敞亮，开头也简洁有力。
商业电影最基础的就是流畅性和通俗化，洪京宝掌控得相当不错，不到两分钟就交代了背景，并引出主线剧情。
“……”
吴继忠却面无表情地坐着，左手攥着小本，右手攥着笔，丝毫未动。他作为影评人，眼光属于另外一个层次：广东武术界名人黄麒英自儿子黄飞鸿小时候起就严格训练其习武，可惜黄飞鸿少年时代年轻气盛，经常用三脚猫功夫在外惹事生非，武学上一直无大的长进。
这种剧情是武侠和功夫片里最老套的情节了。
他没看《醉拳》的预告片，并不知道喜剧功夫是什么，所以略感失望，如今这世道，最怕的就是狗血。
“铮！”
正想着，忽听音调一变，剧情开始改变。
某次较量中，黄飞鸿被人打得落花流水且受到侮辱，黄飞鸿才发誓要拜苏乞儿为师好好习武。
由于苏乞儿懒于收徒，加上对黄飞鸿的人品很不信任，他开出了种种苛刻条件。为表决心，黄飞鸿一一应允并努力将它们全都实现，终以真心将苏乞儿打动，令其将醉拳传授给了他
“哇！”
某些观众不禁低呼，看多了热血江湖，这种通过各种搞笑动作来练习功夫的场景，对观众们倒有莫大的冲击感。
很快，电影就播放了一半，已经从无聊到激动的吴继忠忍不住开始动手写起了自己的影评。
这时他的习惯，在观影的同时就把自己的影评写出来了。
……
《醉拳》是功夫电影与喜剧电影相结合的成功典范。它将高度的动作性、惊险性和喜剧性结合起来，即将喜剧性元素引入到刀光剑影的功夫世界中，这种喜剧与侠义的汇聚，不再仅仅是从细节上、武打方式上改变华国功夫电影单一的艺术风格，而是从结构上、整体上重新创造了华国功夫电影的经典样式。从此，功夫电影这个充满着侠义与血泪的神话世界，也传出了一阵阵谐趣的笑声。
彭毅诚和洪京宝似乎开创了一种“连锁式的创作”方法。在接到一个电影剧本的时候，他会想到这个演员用什么招式，那个演员用什么招式。主角跟反派各用什么功夫，然后设计好他用什么功夫破他，他再用什么功夫反破他。只有进行这种“连锁式创作”，每一场戏才会不一样，动作和动作之间，人物和人物之间才能构成真正的冲突，观众也才会觉得有兴趣。
《醉拳》虽然在题材上沿袭了华国功夫电影的传统英雄黄飞鸿的故事，但是影片的美学样式却呈现为一种开放性、兼容性的现代特征。这不仅表现在影片的导演能够把传统的以武术技击为主的功夫片和喜剧片巧妙地合二为一，而且还包括在影片的各个层面上都显示出这种兼容和开放的美学特征：如在影片的开场作者用的是沉郁刚劲的古曲《将军令》；在影片当中黄飞鸿独自练功时用的是节奏明快的轻音乐；黄飞鸿既保持了传统系列片中英勇无畏的性格特征，又增添了一种逗笑、调侃的喜剧色彩。而这种喜剧化转变，是华国功夫电影的创作风格从英雄化趋向平民化的重要标志。彭毅诚在《醉拳》中所扮演的黄飞鸿，就是一位使传统的黄飞鸿形象发生历史变化的喜剧性人物。这也是在电影市场竞争日益激烈的情况下，功夫电影自身的一种生存策略。特别是在言情、枪战、喜剧等诸种类型电影各领风骚的香港电影界，传统的以武术技击为主的功夫电影，已很难保住它昔日的票房霸主的地位。所以，兼容不同的类型影片的创作手段，即成为一种历史的必然选择。……
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